學鋼琴,喜歡鋼琴的人,相信沒有人不知道蕭邦。他讓華語流行樂壇天王周杰倫用自己的專輯名稱「十一月的蕭邦」向他致意,也讓周董在自導自演的電影「不能說的秘密」裡借用創作。在眾多日韓偶像劇,台灣的電視電影乃至於流行音樂,蕭邦的音樂,是最佳的情感催化劑,也是浪漫鋼琴音樂的代名詞。
▲蕭邦:「單純是最終所得,在彈了一大堆又一大堆的音符以後,異軍突起的是單純。」
十九世紀的師奶殺手
在十九世紀的法國巴黎,一個長相斯文、舉止優雅的年輕人,成為了文化圈的焦點。當他彈起自己創作的曲子,動聽的旋律,傳達的深切情感,讓台下的人們都對他都報以熱烈的掌聲,他,來自波蘭,名字叫做費得列克.蕭邦(Fryderyk Chopin, 1810~1849)。
波蘭之子
蕭邦來自波蘭,他的父親是法國人,母親是波蘭人。從小,蕭邦就被認為是如同莫札特一般的音樂天才,而他最鍾愛,最能表達自我情感的樂器,就是鋼琴。二十歲那一年,蕭邦的家鄉波蘭政治情勢動亂,為了求音樂事業有更好的發展,即使捨不得爸爸媽媽,也捨不得家鄉波蘭,蕭邦決定前往音樂之都維也納。就在蕭邦離開家鄉前一個晚上,他的老師和朋友的集合在一起,喝酒唱歌來歡送他,其中有一個朋友,拿出了一個銀色的杯子,裡面裝著波蘭的泥土,並且對他說:「不管你走到哪裡,請不要忘了這個國家,永遠熱愛你所誕生的波蘭,也不要忘了這裡有你的朋友。」當時,蕭邦似乎有著宿命式的預感,留下這樣的文字:「一旦我離開,將成永別。」而果然,蕭邦這一走,就不曾再踏上波蘭的土地。
用音樂來革命
帶著波蘭的泥土,蕭邦離開了親愛的家人,暗戀的女同學,搭乘火車來到維也納。不久之後,蕭邦得知波蘭人民正在進行一場對抗俄國的革命。對家鄉感情深厚的蕭邦,想到親友受到軍隊傷害,自己卻無能為力,一度相當沮喪,但直到他收到父親的來信,提醒他不要忘記當初離開家鄉到維也納的理想,蕭邦才開始明白,當他決定成為音樂家,音樂,才是他永遠的心靈故鄉。於是,懷著對家鄉的思念,祖國被欺壓的悲憤,蕭邦完成了一首非常著名,澎湃激昂的「革命」練習曲。
擠身上流社會
在維也納的發展並不如預期,蕭邦之後又轉往法國。巴黎就在巴黎這個舞臺上,蕭邦奏出了他生命中最燦爛的樂章。當時的巴黎比起維也納,更能擁抱蕭邦這位年輕音樂家的才華,給予他熱情的掌聲。往往在演奏會之後,貴族或有錢人們會跑到蕭邦的住處,希望蕭邦能當他們女兒們的鋼琴老師,而在沙龍裡,也經常出現蕭邦的身影。才一年的時間,蕭邦就有了很好的收入,有僕人有馬車,還成了當時高級社交圈的當紅炸子雞!
【註】「沙龍」(Salon)是十九世紀歐洲貴族,有錢人們聚會、演出音樂、交流藝文活動的場所,往往是家中的客廳
永遠的鋼琴詩人
蕭邦彈琴的風格,就像他給人的第一印象一樣細膩優雅。他喜歡在沙龍裡演奏,在那樣相對於音樂廳較小的空間裡,更有和聽眾分享音樂,那種親近的感覺。因此,蕭邦的許多作品,都是適合在沙龍裡演奏的鋼琴獨奏曲,尤其是一些簡短的鋼琴小品,像是夜曲、圓舞曲,旋律優美,和聲豐富,浪漫中帶有些憂鬱的氣質,許多都是現在大家耳熟能詳的鋼琴音樂。因為在蕭邦指尖流洩出的旋律,抒情細緻,就像是用鋼琴在寫詩,蕭邦便有了所謂「鋼琴詩人」的稱號。
鋼琴詩人的大絕招—彈性速度
蕭邦怎麼樣讓他的音樂聽起來很有詩意呢?除了天生的旋律創造才華,敏感而感性的人格特質,蕭邦還有一個經常運用的大絕招,就是在演出時運用的「彈性速度」。「彈性速度」,簡單地說就是在一首樂曲當中,以不同的速度詮釋,有的比較快,有的比較慢,演奏家針對不同的段落,以適合的速度發揮,音樂更有表情,段落彼此之間也會產生對比的變化。蕭邦非常擅長在演出時運用這種「彈性速度」,表現出夢幻不羈的感受,讓台下的名媛貴婦們,沉醉在感性的世界中!
最美的初戀
從蕭邦的音樂當中,不難想像他是個用情很深的男子,而他的感情經歷,也豐富了他的創作。蕭邦的初戀,是他在音樂院時的女高音學妹康斯坦雅,他們在一場音樂會上相遇,可是生性害羞的蕭邦始終不敢開口表白,這段感情只能停留在暗戀的階段。在一封蕭邦給朋友的信上,蕭邦留下過這樣的告白:「在這半年裡,我每天晚上都夢見她的倩影,雖然我們不曾交談過隻字片語。在思念她的時候,我寫下了這首協奏曲…」蕭邦所指的協奏曲,就是他從十九歲開始著手創作的F小調鋼琴協奏曲。這首樂曲的慢板樂章,浪漫深情無比,表達了蕭邦對康斯坦雅的暗戀情懷,但蕭邦卻始終沒有讓她知道,曲子就是為她而寫的。這段戀情,最後當然是隨著蕭邦離開祖國無疾而終,但如果你現在正好有暗戀的對象,相信你一定會對這首鋼琴協奏曲非常有感覺!
最終的愛戀—喬治桑
蕭邦最知名的一段感情經歷,就是他與小說家喬治桑(George Sand)的戀情。喬治桑比喬治桑大了六歲,離過婚,有兩個小孩,平常喜歡穿褲子,打扮得像男人,甚至還會刁根煙斗,在巴黎社交圈相當特立獨行。斯文瘦弱的蕭邦,又怎麼會和帶著拖油瓶的「男人婆」,談了總共九年的姊弟戀?感情的世界實在很難說!
在一次鋼琴大師李斯特和他的情婦,瑪莉達古夫人所舉辦的聚會上,蕭邦和喬治桑第一次碰面,當時蕭邦二十六歲。喬治桑第一眼就愛上了蕭邦的藝術氣質,而蕭邦則是對喬治桑的言行舉止感到好奇,卻不欣賞。不過,久而久之,蕭邦發現,在喬治桑身邊,他能夠盡情表達內心最深的情感,不需要隱藏。或許人往往會被和自己擁有完全相反特質的人所吸引,蕭邦的斯文陰柔,對比著喬治桑的獨立堅強,這段一開始看似不搭嘎的戀情,開始萌芽發展,他們也展開了同居生活。
▲蕭邦與喬治桑的畫像,19世紀法國畫家歐仁 ‧ 德拉克羅瓦(Eugène Delacroix )
蕭邦為何體弱多病?
有些人對蕭邦的印象,就是體弱多病。事實上,蕭邦原本的身體也許比較弱,但不至於太差。他健康的轉戾點,就在二十八歲那一年。當時,蕭邦和喬治桑一同到地中海的小島馬約卡島度假,遠離巴黎社交圈的耳語,渡過甜蜜的時光。但也就在那時,蕭邦在小島上遭受到風寒,得到了嚴重的肺病,之後雖然狀況好轉,並沒有完全康復,也就從那一年開始,他的身體變得更加虛弱。值得安慰的是,在那段病痛期間,喬治桑一直細心照顧蕭邦,讓他在愛情的滋潤下,靈感充分地完成了許多音樂傑作。
愛情的死亡,人生的盡頭
喬治桑愛慕蕭邦的才華,她擁有征服蕭邦的慾望,又像個母親般呵護蕭邦,不管在情緒或是生活上。而蕭邦則像是個依戀母親的孩子,在喬治桑感情和生活的呵護下,發揮他的創作才華。這段感覺起來女強男弱的戀情,最後並沒有開花結果。隨著蕭邦健康狀況逐漸走下坡,蕭邦變得情緒化而善妒,和喬治桑的爭吵頻率開始升高,再加上蕭邦與喬治桑兩個孩子之間的一些誤會,導致兩人在交往到第九年時,喬治桑提出了分手。分手之後,蕭邦仍然持續教學和少量的演奏,但身體狀況卻每況愈下,兩年之後,就以三十九歲的年紀,病重過世。在蕭邦最後的日記裡,還收藏著一束喬治桑的頭髮,自始至終,他都不曾忘記喬治桑。1849年,蕭邦走完他人生最後的旅程,安葬在巴黎拉榭斯墓園。而他的心臟,則被姐姐帶回波蘭,存放在聖十字教堂。如同他離開家鄉時對自己的期許:「不管我的人在哪裡,我的心都將回到波蘭。」
蕭邦的音樂
蕭邦一生的作品除了少數的大提琴曲,聲樂曲,幾乎全都是鋼琴音樂。憑著一台鋼琴,蕭邦啟發了和他同時期的音樂家,也對後代的音樂家產生無比的影響,在浪漫樂派音樂家競相出頭的時代,舒曼、孟德爾頌都曾經公開讚美過蕭邦,而原本以炫技聞名的李斯特,開始演奏出抒情的旋律,更是少不了蕭邦的影響。俄國鋼琴家盧賓斯坦曾說:「蕭邦是鋼琴的靈魂,是鋼琴的吟遊詩人。蕭邦與鋼琴原是一體。」
鋼琴是蕭邦的生命,透過鋼琴,蕭邦訴說他人生的悲喜,從對國家民族的情感,思鄉的情懷,到屬於他個人,最私密的情感。那些情感也許是深沉的,也許是生活中某個快樂瞬間的延長,是悲傷的,是戲劇的……在鋼琴前面,蕭邦在歌唱,也像是沉醉在某個夢境之中。透過蕭邦的指間,鋼琴的黑白鍵,化為多彩的音符,在人們耳畔放起炫麗的煙火,也能化為無比感性的旋律,觸動你心裡最深的那一根弦。他是蕭邦,無可取代的蕭邦。
你所不知道的蕭邦
從一些傳記故事或是畫像中,蕭邦似乎是個瘦弱纖細,富有女性特質的音樂家,但其實根據記載,蕭邦年輕時候,竟然是個模仿王。在學校裡,他常模仿老師說話的聲調,走路的模樣,逗得同學哈哈大笑。當他到了巴黎,他也曾經模仿同時帶另一位鋼琴名家李斯特誇張的演出肢體動作,讓周圍的人笑得人仰馬翻。另外,蕭邦除了演奏鋼琴和作曲,蕭邦的另一項專長就是畫漫畫!蕭邦很會畫漫畫,相當有特色又有趣,據說當他教琴教累了,就會在筆記上塗鴉!
▲(左圖)以蕭邦故事為主題的電影《藍色樂章》;(右圖)描述蕭邦和喬治桑的愛情故事電影《一曲難忘》
●本文節錄自iTouch就是愛彈琴 第17期
文字撰寫/特約作者 吳逸芳
資料重整/Stella
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